Curso 2007-2008

Con motivo de nuestro décimo aniversario, el Máster en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona, organizó una serie de encuentros con diferentes documentalistas internacionales. Los cuatro cineastas invitados (Andrés Di Tella, Sergei Loznitsa, Lech Kowalski y Lourdes Portillo) impartieron clases magistrales en la Sociedad General de Autores y Editores de Catalunya y buena parte de su obra se proyectó en la Filmoteca de Catalunya.

Andrés Di Tella
Andrés Di Tella es un documentalista inusual dentro del campo cinematográfico argentino. Dice identificarse con una tradición que mezcla “insidiosamente” registros documentales y dramáticos. Este realizador explora los procesos de expresión del documental para mostrar cada vez con más profundidad las múltiples cargas semánticas contenidas en las distintas realidades que registra. Sus últimos filmes se introducen en el terreno de la autobiografía, la reflexión y el ensayo cinematográfico.
Después de trabajar como periodista cinematográfico en el diario Tiempo Argentino, Di Tella comenzó su carrera como cineasta a fines de los 80, dirigió en sus dos primeras ediciones el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y dicta cursos de cine documental en Argentina y en la Universidad de Princeton.
Sus primeros documentales abordan la política de su país, ya sea la militancia política y la represión durante la dictadura (Montoneros, una historia) o los efectos que tuvo la represión militar en la cultura (Prohibido). Mientras que  a partir de 2002, la subjetividad comienza a ser el eje de sus filmes (tanto por la posición desde la que enuncia- en primera persona- como por los temas que trata- autobiográficos), así ocurre en La Tv y yo y en Fotografías, su último trabajo que se estrena en nuestro país.

Lech Kowalski
Hijo de inmigrantes polacos que huyeron de un campo de concentración ruso durante la Segunda Guerra Mundial, Kowalski nació en Londres en 1950 pero pronto se trasladó junto con su familia a la ciudad post-industrial de Utica, en el estado de Nueva York. En su adolescencia, Kowalski recibió un regalo que cambiaría su mundo: una cámara de súper 8 de segunda mano.

A los 21 años, se fue a Nueva York donde se enroló en la Escuela de Artes Visuales y descubrió a sus dos grandes influencias Shirley Clarke y Tom Reichman, pioneros del direct cinema americano. Sin embargo, su particular escuela de aprendizaje fue la industria del porno neoyorkina, para la que, a los 25 años, ya había realizado una docena de trabajos. Éste será el tema de su primer documental, filmado en 1977, Sex Star.

Poco después, nació el punk y, con él, se extendió un credo que iba más allá del hedonismo o el paganismo. Lech Kowalski se convertirá en un singular cronista de este movimiento, por el que se interesó cuando estuvo condenado al ocaso por el acecho de la heroína y su asimilación por parte de las corrientes mainstream. De ahí el título de su filme, Dead on Arrival (D.O.A) de 1981, en el que filma la apocalíptica gira de los Sex Pistols por los Estados Unidos. En la misma línea temática se sitúan trabajos posteriores como Born to loose:The Last Rock ‘n’ Roll Movie (2001), sobre Johnny Thunders precursor del movimiento punk con su grupo New York Dolls o  Hey is Dee Dee Home (2003) sobre el bajista de Los Ramones Dee Dee Ramone.

En 1985, Kowalski realizó su más chocante filme hasta la fecha, Gringo. Un trabajo casi “invisible”, en el que mezcla fragmentos de ficción con escenas explícitas de la vida de un singular yonkie, John Spacely. Y es que otro de sus interés temáticos es la radiografía de los “márgenes” de la sociedad, como también lo demuestra Rock Soup, donde Kowalski filmó las cocinas de beneficencia para los vagabundos del Lower East Side de Nueva York o Diario de un hombre casado, retrato sobre un sadomasoquista que le permite hablar del vacío, la soledad y la represión en Estados Unidos.

Más adelante comienza su oscura trilogía titulada The Wild, Wild East, formada por The Boot Factory (“imagina que los Sex Pixtols hicieran botas en lugar de música”, señala Kowalski), Hitler’s Highway (una road movie a través de una ruta creada por el Tercer Reich para facilitar la invasión del Este de Europa) y East of Paradise, un filme sobre su madre, que durante la Segunda Guerra Mundial estuvo en un campo de concentración ruso. Esta película obtuvo el Premio Horizontes en el Festival de Cine de Venecia 2005.

Esta retrospectiva se centra en su obra más reciente y ofrecerá la oportunidad de ver por primera vez en nuestro país el último documental de Kowalski, Winners and Losers que cerró la última edición del Festival de Cine de Locarno.

Sergei Loznitsa
Junto con Victor Kossakovsky, Alexander Sokurov o Sergei Dvortsevoï, Sergei Loznitsa es uno de los más prestigiosos directores rusos contemporáneos. Su obra ha sido objeto de retrospectivas y reconocimiento en incontables festivales dedicados a la no ficción como Sheffield o États Généraux du Film Documentaire; y en otros de carácter general y reconocido prestigio como es el caso de Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina.  Esta retrospectiva completa  de su obra es la primera que se realiza en nuestro país.

En la intersección de diferentes disciplinas (fotografía, pintura, música), los documentales de Loznitsa esbozan el retrato de una humanidad que lucha contra el paso del tiempo y que se ve sometida a cambios económicos, sociales y políticos de gran amplitud. Basados en una investigación sonora muy trabajada, los rasgos comunes atraviesan el conjunto de su obra son: el interés por el trabajo cotidiano de las gentes sencillas (obreros y campesinos), la reflexión sobre la noción de comunidad (fortuita en el caso de encuentros en singulares espacios u obligada en el caso de los desfavorecidos) o la atención fijada en los gestos y posturas del cuerpo y su ritmo (abandono, espera, actividad).

Sergei Loznitsa nació en Kiev en 1964. Tras estudiar matemáticas y cibernética, se formó en el Instituto Cinematográfico de Moscú (VGIK), cuyos cursos de edición impartía Liuba Fejginova, montadora de Andrei Tarkovsky. Esta formación le inicia al cine ruso y europeo de la época, de Antonioni a  Fellini pasando por Visconti. Además adquiere una sólida cultura dentro de las artes plásticas y la literatura occidentales. En la actualidad, vive y trabaja en Lubeck (Alemania).

Lourdes Portillo
Desde 1985, Lourdes Portillo ha producido más de 20 filmes, desde documentales hasta montajes experimentales de vídeo. Entre sus producciones se encuentra el documental preseleccionado para los Oscars de la Academia, producido y dirigido por Lourdes Portillo y Susana Muñoz: Las Madres: The Mothers of Plaza de Mayo. Es el primer documental en forma de crónica de la lucha por la justicia de las madres de los desaparecidos durante la dictadura argentina entre los años 70 y 80.

Lourdes Portillo se dedica a la creación de filmes y vídeos que documentan y exploran en el mundo de la experiencia latina/ chicana en la América actual. Siempre ha propuesto diferentes formas informar, promover y propagar el diálogo en lo que respecta a los asuntos y la identidad latina ante la población general. También ha experimentado con los límites de la forma documental, ampliándolos, característica por la que se la identifica.

Sus filmes se han proyectado en un incontable número de salas, en festivales del mundo entero como Sundance, Venecia, La Habana, Toronto, Bilbao, New Directors, Munich, Hong Kong, Creteil, Londres, Madrid, Valladolid, Mexico City, Guadalajara, Buenos Aires, Sao Paolo y muchos más), y en escuelas, y en museos. Ha recibido al menos 30 premios internacionales en reconocimiento de su obra.